Fulvio Bonavia es un fotógrafo italiano que se inició en el mundo del diseño gráfico y de la ilustración antes de dedicarse de lleno a la fotografía, campo en el que ha sido galardonado con varios premios tanto a nivel nacional en su país de nacimiento, como a nivel mundial. El publicista, editor gráfico y fotógrafo italiano es mundialmente conocido por su singular imaginación. Una de las peculiaridades que hace de su obra un producto absolutamente singular es que él mismo lleva a cabo toda la producción, de principio a fin. Es decir, él mismo compra los productos en el mercado y hace sus bolsos de queso parmesano o de brócoli.

Muchos de los trabajos fotográficos de Fulvio Bonavia  han ido dirigidos al mundo de la publicidad en donde cuenta, entre otros, con clientes como Montblanc, Pirelly, Sony y Adidas. Ha realizado también diversos trabajos en el mundo de la moda, campo en el que ha trabajado con diseñadores de la talla de Alexander McQueen o Prada.

Entre sus muchas publicaciones, destacamos la que ha titulado como Una Cuestión de Gusto, en la que Fulvio Bonavia une dos mundos a veces tan opuestos, como son la comida y la moda. En este trabajo ha creado accesorios y complementos de moda a partir de alimentos, que parecen tan reales que seguramente muchos de nosotros nos los llevariamos puestos. Captura imágenes mezclando su pasión por la moda con su amor por la comida y creando una serie de complementos realizados con frutas,verduras y alimentos diarios.

Sin embargo, he de deciros que Fulvio no sólo se entretiene haciendo este tipo de prendas imposibles, que seguro le divierten un montón. También fotografía unos paisajes absolutamente deliciosos, suaves, inquietantes… que me recuerdan a las desconocidas fotos de Tarkovsky.  Podéis ver más de su obra aquí: www.fulviobonavia.com

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Considerado el escultor británico más importante de finales del siglo XX, Antony Gormley se sintió siempre atraído por el cuerpo humano como objeto de estudio, y hasta como herramienta y material de trabajo. En solitario, o a través de constelaciones metálicas, Gormley construye formas corpóreas que son a la vez figurativas y abstractas, reales e imaginarias, sólidas y etéreas. Su intención es atraer la atención del espectador para que visite el interior de sus obras, las rodee y hasta se convierta en parte de ellas.

Las instalaciones dramáticas y envolventes de Antony Gormley exploran la manera en que se orientan los seres humanos y sus reacciones frente al espacio construido. Se trata de convertir los objetos en luz disolviendo las superficies y de recuperar para la escultura cosas tan simples como mirar hacia afuera y sentir frío, o miedo.

El uso del hierro el plomo se asocia con el subsuelo terrestre para enfatizar que “nuestro cuerpo es un préstamo temporal de la materia a la que, de alguna manera, damos forma”. También con la protección y la supervivencia, conceptos utilizados por la Defensa Civil del Reino Unido durante los años de la Guerra Fría, y que inspiraron sus primeras obras, llenas de ansiedad ante la posibilidad de un ataque nuclear.

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A partir de 1990, Gormley amplía su preocupación por la condición humana para explorar el cuerpo colectivo y la relación entre el ser y el otro en instalaciones a gran escala. Ya en el siglo XXI, el cuerpo se abre y se dispersa en el espacio circundante para evocarlo como un lugar en vez de una cosa.

Como dibujante y grabador, Antony Gormley trata de “mirar atrás, hacia la retina de la mente, y de frente, hacia el espacio” en un intento de plasmar el mundo “no como es, sino como existe dentro de mí”. Dibujar no es para él como mirar a un espejo, o a través de una ventana, sino como utilizar una lente en la que se puede ver desde cualquiera de los lados.

Premio Turner en 1994, Antony Gormley participó en la octava edición de la Documenta de Kassel y es autor de algunas de las obras más emblemáticas de la escultura británica que se exhiben al aire libre en Londres y otras ciudades. Sus trabajos ha sido expuestos en la Tate Gallery, en la Hayward Gallery, en el MoMA, Museo de Arte de Los Ángeles, Museo Louisiana de Dinamarca y Museo de Arte Moderno de Dublín.

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“Arte es el medio por el cual hacemos saber cómo se siente estando vivos”.

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www.antonygormley.com 

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.

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Fotografias de Annie Leibovitz
Música: Midnight Rambler – The Rolling Stones

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 Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

 Algunos de sus retratos más famosos incluyen a Yōko Ono acostada con su marido John Lennon, a la actriz Demi Moore desnuda exhibiendo su embarazo de siete meses, a la reina Isabel II del Reino Unido mirando hacia Londres, a Sting cubierto de barro en el desierto y por supuesto la serie realizada para Walt Disney, donde con diferentes celebridades se les da vida a algunas de las cintas animadas más populares de la historia. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world’s year of a million dreams.

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Recuerdo seguir el ritual año tras año, y acompañarlo cada vez de más letras, cosiendo palabras, ensayando rimas, cartas y más cartas para expresar lo que sin duda -ahora ya sé que de sobras – ya sabía. Y recuerdo crecer también volcando de un modo u otro en un papel mi mejor trazo, y buscar la palabra exacta, la más bonita. Doblar en cuatro el pudor y esconderlo en su mesita, nunca  demasiado para que antes que después lo encontrara y lo leyera.

Y ya ves, ahora soy yo la que encuentra por todos los rincones un dibujo tuyo, y al levantar la vista veo tus enormes ojos sonriendo esperando mi sonrisa. Y ahora que aprendiste a leer, así de pronto, sin darme ni siquiera cuenta, te descubro juntando letras, apretando el pulso para que no se escape ni una, en ese viaje de tu cabecita al papel. Y yo disimulo como si no me hubiese dado cuenta. Y veo como lo doblas y como lo acuestas en mi almohada, o en mi bolso, o en la repisa de la cocina… en cualquier lugar donde juegas a imaginar cuánto me va a sorprender. Y me derrito por ese gesto. Y no me canso de que se repita. Ni tus preguntas cuatro o cinco días antes ( ¡y hasta una semana entera !) “¿cuánto falta mamá para el día de la madre?” 

Y cómo puedo yo explicarte que no necesito regalo alguno, por que tú eres el mejor de todos. Y que sorprendentemente ser tu mami (como tú me llamas) me ha hecho sentirme más hija todavía. Y aprenderte y descubrirte ha sido como la leyenda de un mapa para comprender y concluir al fin tantas preguntas.

Ya ves mamá, tantas veces que tú me lo decías; “cuando seas madre…” y ahora no puedo decirte que tenías razón. Ni pedirte perdón por tantas tonterías, por el descrédito inexperto, por la incredulidad prematura, por la incomprensión incomprensible, por resoplar sin sentido, por reclamar cuando no debía. O quizás no hiciera falta pedírtelo. Porque todas esas rectas y curvas eran las que te hacían a ti madre y a mi hija.

Y yo que me he pasado la vida intentando hacerlo bien, sin saber si llegué a conseguirlo nunca, de pronto soy ahora la que tengo que enseñar, sin desvelar a nadie que quizás aún no me dio tiempo a aprender. Pero con la certeza secreta de que solo así podré entender todos tus miedos y dudas.  Ya ves mamá… Y los tuyos también.

Y a ti ¡qué te puedo decir! Ahora que eres tú el que ya me puede leer. Seguiré buscando de nuevo, otra vez, mi mejor trazo, la palabra exacta, la más bonita. Para seguir escribiendo cartas y más cartas, y expresar todo lo que tengo guardado aquí dentro para ti. Aunque quizás  no haga falta  y también un día me digas que de sobras lo sabías.

No sé muy bien por qué, pero extrañamente hoy me siento suspendida entre dos árboles, como una hamaca que mece la felicidad, y aún sin acercarlos los une, tendiendo sueños que se acuestan a respirar, descansando toda la experiencia en ese vaivén sin embargo tan cierto y seguro.

Y entorno los ojos esperando que asome tu sonrisa por el quicio de mi puerta, y cuando oiga tu vocecita chillona decirlo, antes de abrirlos repetiré bajito, contigo, al unísono… ¡Felicidades mamá! 

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PD*Ya ves mamá al final todos los años acabo escribiéndote una carta para decirte siempre lo mismo…Te Quiero

…y hay que cubrirla para protegerla. Grela no se escuda bajo el caparazón, desde él se asoma para mirar de dentro afuera. Y poco a poco, ir restableciendo el tejido roto entre esas dos esferas.

He leído “Crisálida” de varias maneras. La primera escogiendo poemas sueltos al azar, cerrando después el libro. La segunda de un tirón, de principio a fin, caminando por todas las fases desde la crisálida hasta la mariposa. Y la tercera, volviendo sobre los títulos de los poemas que más me impactaron, y puedo decir que, cada lectura es nueva y diferente.

Trataré de explicar brevemente qué me produjo cada una de esas lecturas:

Leer al azar cualquiera poema de forma aislada,  me resultó intenso. Quería ver como seguía el libro, pero no lo hice. Lo dejé estar, sedimentar.

Leer el libro de principio a fin me hizo pasear con Grela por las etapas que desarrolla y percibir sus tropiezos, altibajos, desvelos y reafirmaciones.

Y por último, recorrer de un vistazo los títulos: “Vértigo” “Olor” “Vasallo” “Estío” “Desdúdame” “Duelo”…(algo que podría parecer lo más frío, lo menos informativo, lo menos literario) me ha llevado a darme cuenta, como con un puñetazo en plena cara, de la desnudez que este poemario muestra. Porque los títulos son austeros, pero tan explícitos que con una sola palabra el puñetazo, en frío, llega. Y te da en la cara, en el corazón, o en el alma. Porque lo que se cuenta aquí es universal, lo personal es su manera de contarlo en unos versos en los que, seguramente muchos, podrán verse reflejados.

De hilos, palabras, silencios y certezas, o deseos de certezas, están llenas estas páginas en la que Grela transcribe su estado anímico. Lo encapsula en versos preñados. Llenos y graves, hasta que consiguen levantar el vuelo al tiempo que va dejando atrás la carga que los lastraba al silencio. Pasando primero de la incomprensión, a la aceptación, deteniéndose en la paciente espera, sopesando los cambios, madurando con ellos hasta aligerarse lo suficiente para poder alzar el vuelo de nuevo y, liviana, perderse por el firmamento.

En este poemario pesa la noche como un duro invierno, como un personaje más que se adueña de esos versos también noctámbulos. Esas pesadillas despiertas, que, quizá, sean las peores. Esas que roban el sueño para dejarnos la mente lúcida al desconsuelo.  A lo que no está, pero estuvo, regalándole todo el espacio a las sombras, a la ausencia, a los huecos y los rincones. Un insomnio que no es sino un despertar a un estadio nuevo.

Crisálida arranca con unos poemas agrupados bajo el epígrafe “La vida se adjetiva” algo en lo que Grela Bravo es maestra. Adjetivar es su arma. Sabe ordenar una idea en una cascada de adjetivos que la maticen y encuadren. Ya en su anterior libro “No es mi nombre”, que también tuve el honor de presentar aquí en Madrid, me referí a ella como “adjetivadora de la realidad” pero, en este segundo libro, ha pasado de adjetivar la realidad a adjetivar el silencio, las palabras no dichas, las que hay que imaginar, las que se sospechan, las que resuenan en la cabeza incluso sin que hayan llegado nunca a pronunciarse. Ella planta cara a esas palabras que no se dicen, y las vuelca en versos haciéndolas presencia,  una presencia que pasa a ocupar todo el espacio que antes tuviera el silencio. Y así, esta poetisa articula su dolor en versos liberadores, que no piden respuestas

Y cito algunas líneas del libro, cuando por ejemplo, se manifiesta arrastrada por ese “inconfundible olor…que en nuestras caricias aún respira”

Cuando sentencia en el final de su poema “Te Quiero” diciendo: “olvidó poner la O y necesitó el resto de la vida para encontrarla”

Cuando asume y retóricamente se pregunta “estás, y ¿qué más se puede hacer?”

Al revelar en estos tres magníficos versos, que me hubiera gustado escribir a mí …

“Tengo la impetuosa sensación

de que a ti y a mí

el vértigo

nos sostiene”

Ya lo dice ella misma  “la vida se adjetiva…mientras se da”

Y Grela, esta psicóloga y poeta inquieta y curiosa, siempre la está interpelando a la vida; le pregunta, le habla, la sonroja, la interroga, la acalla, la sobrelleva, la nombra y la aplaca, pero sin dejar nunca de vivirla en ese sostenido diálogo que mantiene cara a cara con ella…Y es que, aunque lo que esté librando en estos versos sea una batalla contra el desamor, lo que Grela está demostrando verso a verso, es que se mide con la Vida misma, sacándole todas las razones, los argumentos y los quiebros, para salir reforzada de esa lucha de esgrima en la que apenas roza el hombro a su contrincante, marcándolo con la elegancia flexible de la espada, rasgando apenas sus vestiduras, retándole galantemente hasta en el duelo…

Como cuando proclama:“Quería tocarte con las pestañas, con las pupilas, con toda la mirada”

Grela muestra sus anhelos en unos versos profundamente melancólicos, tan sencillos como llenos de belleza, y leo otro fragmento:

“Incluso los domingos de lluvia,

siempre los preferimos

a cualquier lunes de sol”

O en esa imagen que dibuja al escribir que:

“Nunca es igual

ver llover desde dentro

tras el cristal”

“He enmarcado cada momento olvidado” nos confiesa entre el relato de noches largas y amargas que va enlazando en esta etapa invasora de vida llena de pasado.

Un lugar del que resurge como una alquimista, dándonos la pócima exacta que le hará recobrar la paz que le falta. Antes de eso llega a declararse deshabitada, y ese es el punto de inflexión que empieza ya a resquebrajar su crisálida, esa piel muerta que ya le va sobrando. Es entonces cuando a sus versos empiezan a asomar los colores, cuando comienza articularlos en el pasado. Cuando enumera las noches, los temores, las certezas como vestigios fríos abandonados sobre una mesa. Cuando se refiere a los versos diciendo “esto no son más que sentimientos”.

Para ir mudando ya, mutando, en verbos, adverbios y huellas hasta llegar a ser la que ya empieza a volver a ser. Dando paso a su última confesión callada que abre con un poema maravilloso que titula “Vacío”, al que ya se atreve a nombrar, prueba de que ya no se siente fagocitada por su abismo, prueba de que lo superó y ahora ya puede nombrarlo. Y desde ahí hasta el final, hasta el último verso, todo es un crescendo , un vuelo que se va alzando poco a poco llenándose de amaneceres, besos, verbos y cielo. Hasta llegar a lo que ella denomina “besasosiego”. Un precioso broche para un poemario sincero que acaba en lo más alto.

A partir de ahí, ya sólo cabe la primavera…

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(*) Excelente reseña que realizó May Gañán en la presentación de mi segundo libro, el pasado 26 de abril en la Librería Tipos Infames de Madrid.  Sin duda una madrina de lujo para un libro que  la escritora y periodista ha leído, sentido y vivido con una complicidad, empatia y generosidad admirables. ¡Gracias!

     Voces Prestadas  (Editorial Séneca,Madrid 2013)

 Próxima publicación de un nuevo trabajo literario; un duro y emocionante testimonio narrativo   sobre  violencia de género y sexual que combina hechos reales con ficción, en la voz de 7 relatos. Siete historias que narran la vivencia de siete protagonistas distintas, tras las cuales se puede leer la historia de cientos de mujeres que han vivido y sufrido esta dolorosa realidad.

Con la colaboración inestimable de la gran escritora y mejor persona Rosa Regàs, que ha prologado el libro y apoyado así este proyecto. Y las ilustraciones y diseño de portada de la artista Elidet Dominguez.

Los beneficios de la venta serán destinados de manera íntegra a la Asociación ACTIVA, de Atención a Mujeres Víctimas de Violencia de género y sexual, para la continuidad de los servicios de atención psicológica y rehabilitación socioafectiva de las mismas y de sus hijos, en Granada.

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Crisálida  (CVA Ediciones, Granada 2013)

La Compañía de Versos Anónimos en su colección de poesía publica la segunda obra de Grela Bravo, un poemario completo de 80 poemas distribuidos en 4 partes, en una metamorfosis literaria.

Prólogo del escritor y poeta Neomar Bethencort y epílogo del escritor y poeta Víctor Alija Castro. Tras presentarlo el día mundial de la poesía en els 4Gats en Barcelona, lo hará próximamente en  Madrid y Burgos. 

(*) puedes consultar otras ciudades y la agenda completa en la página de facebook

Si deseas adquirir un ejemplar puedes solicitarlo en pedidos@cvaediciones.es sin gastos de envío o comprarlo en:

Librería Tipos Infames C/San Joaquin, nº3 28004 Madrid

Librería Hijos de Santiago Rodríguez CC Camino de la Plata, 09001 Burgos

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No es mi nombre  (Bubok Ed. Madrid 2011)

  “Escribir es poner adjetivos a la vida, a lo que sucede y a lo que no, a lo que se piensa, se dice, se siente, se defiende, se calla o se niega. Escribir es narrarlo todo.

Y en ese libre ejercicio, se vuelcan las palabras -mis palabras- en este libro. Un libro de pequeñas historias que ocuparon un enorme espacio; relatos y poemas, versos horizontales para linear pensamientos a veces  impronunciables.

28 relatos cortos y 28 poemas que los acompañan, como un pedacito de mí, articulado en las páginas de este libro. Un proyecto, un sueño, una necesidad, un testimonio, un regalo…”

Con su ópera prima Grela Bravo tuvo el placer de ser invitada a participar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, con el auspicio de la Embajada Española y la Oficina de Cultura en Argentina, así como la Delegación del Gobierno de Cataluña.

(*) Tu ejemplar en papel, o descarga digital aquí (..)

Pues si bien es sabido que el duelo  es el proceso de adaptación emocional que sigue a cualquier pérdida ( puede ser de un ser querido,  de un empleo,  de una relación,  pero también la pérdida de algo físico o simbólico…) cuya elaboración no depende tanto del paso del tiempo como del trabajo que se realice para superarlo. Y que muchos son los autores en psicología y psiquiatría que han tratado de determinar, describir y entender las etapas por las que se sucede el mismo. También es cierto que la manera en que manifestamos el duelo y nuestras estrategias de afrontamiento, no son respuestas conductuales únicas ni ‘exactas’.

Hay sin duda un componente cultural, aprendido. Tanto para la expresión, como para el peso de éste. En el sentido del valor, o la hondura que le concedemos al ‘objeto perdido’, en función del vínculo relacional y afectivo que nos unía. Así cada grupo social fija los códigos compartamentales del mismo. A pesar de que la subjetividad de cada cual los proyecte de manera distinta en su individualidad. El duelo también tiene una dimensión física, cognitiva, filosófica y de la conducta que es vital en el comportamiento humano.

Las principales fases de un Duelo  son: 1. Negación. Negarse a sí mismo o al entorno que la pérdida ha ocurrido.2. Enojo. Euforia u enojo de no poder evitar la pérdida. 3. Negociación. Negociar consigo mismo o con el entorno, entendiendo los pros y contras de la pérdida. 4. Depresión. Se experimenta tristeza y dolor por la pérdida. 5. Aceptación. Se asume la pérdida.

Pero como apuntábamos el afrontamiento (y por lo tanto la duración de estas etapas) es variable, y depende en gran medida del trabajo de duelo.

El término trabajo de duelo es apropiado, pues el duelo requiere de la utilización de energía tanto física como emocional. Usualmente los deudos no están preparados para trabajar con sus intensas reacciones emocionales por un periodo prolongado y/o no comprenden la necesidad de aceptarlas y expresarlas. Asimismo, las personas que rodean al deudo tienen dificultades para evaluar adecuadamente los requerimientos que este proceso exige, el que normalmente se percibe como dependiente solo del paso del tiempo. Esto determina que las personas que rodean al deudo frecuentemente no proporcionen el apoyo social o emocional necesario para que este pueda realizar su trabajo de duelo y luto. De hecho, las expectativas poco realistas de nuestra sociedad y las respuestas inapropiadas a las reacciones normales del doliente suelen hacer de la experiencia de duelo algo mucho más difícil de lo que podría ser. Por ejemplo, si no se les dijera a los dolientes que sean valientes, tendrían menos conflictos con la expresión de sus emociones.

El trabajo de duelo incluye no solo a la perdida objetiva, sino también a todas las ilusiones y fantasías, las expectativas no realizadas que se tenían para esa persona y la relación con ella. Estas son las pérdidas simbólicas, que deben ser trabajadas. Hay que buscar no solo lo que se perdió en el presente, sino también en el futuro. No es menos pérdida y también debe ser objeto del trabajo de duelo.

Y aquí retomo mi reflexión inicial, casi impulsiva, sobre el duelo anticipado. Es decir; la pérdida simbólica. A veces como aspectos añadidos al duelo físico y emocional, y otras como sentimiento de pérdida en sí mismo. Por sí solo. Aislado. Cuando se han desarrollado expectativas, ilusiones, fantasías… respecto a una persona -situación u objeto- , en una proyección mental y emocional de consecución de logro (o lo que es lo mismo; la satisfacción de las mismas) y por alguna razón se ven repentina o forzosamente truncadas, ‘antes de‘.  El sujeto (o deudo) experimentará el mismo sentimiento de pérdida. Con la vivencia subjetiva de sufrimiento y dolor, en los mismos términos de cualquier otro tipo de pérdidas ya mencionadas, que evolucionará pasando por las mismas etapas de aquellas.

Algunas por ejemplo pueden ser la pérdida de un proyecto no realizado, la inconclusión de una expectativa fuertemente esperada, la desilusión por un enamoramiento no correspondido… el desencuentro entre la idea del hijo -padre/hermano/amigo- proyectada o imaginada y la real, y cualquier situación de trascendencia vital para el sujeto, que haya anticipado con una poderosa idealización. Circunstancias que desarrollaran del mismo modo un fortísimo vínculo con el ‘objeto de anhelo’.

Sin embargo, desde el punto de vista de daño psicológico -consecuencias, o secuelas- a veces este tipo de pérdidas pueden llegar a ocasionar un afrontamiento mucho más complicado y prolongado en el tiempo, incluso en ocasiones no superarse del todo. Pues el duelo saludable requiere de la etapa de ‘etendimiento’ previa a la superación. Y en caso de pérdida simbólica pueden faltar los elementos objetivos que permitan al sujeto comprender y asumir.

Traten de recordar todas las veces en las que sintieron dolor, tristeza, abatimiento, por cosas que perdieron antes de llegar a ‘poseer’. Todos hemos sentido ese luto… porque

No hay peor duelo que aquel que llora por lo que nunca se tuvo.

]]> http://www.articularte.com/perder-sin-tener/feed/ 0 http://www.articularte.com/fractales-2/ http://www.articularte.com/fractales-2/#comments Sun, 31 Mar 2013 22:28:12 +0000 Grela http://www.articularte.com/?p=12973  

Tu

yo

es un fractal

de vertiginosas aristas.

De ángulos imposibles,

de esquinas infinitas.

Ternura geométrica,

de compleja belleza,

un laberinto de puntas,

impetuosas,

punzantes, hermosas.

Simetría exacta

impredecible,

matemática de la fragilidad.

De inabarcable

naturaleza,

tu yo

es un fractal.

Todos hemos experimentado, incluso muchas veces, la sensación de que una imagen, un olor, un sonido… nos evoque de manera casi nítida un recuerdo. Y al hacerlo, simultáneamente se activa de forma enérgica la emoción vinculada al mismo.

En estos días recién pasados de breves vacaciones, he tenido la ocasión de volver a escenarios conocidos, familiares, a viejos escenarios  con la poderosa magia de transmitir -como flashes- miles de secuencias y recuerdos, y desencadenar al tiempo una serpentina de emociones y sentimientos asociados.

Ya dijo Sigmund Freud que “no hay memoria sin contexto emocional”. Dicho de otra forma, que recordamos mejor aquellas cosas, agradables o desagradables, que están relacionadas con el mundo de las emociones sentidas en el momento de la experiencia vivida:  alegría, bienestar, amor… o  tristeza, desesperación, enojo, odio, ira, violencia, celos… miedo.

Gracias Joan.

Buenas tardes

Antes que nada quiero agradecer a Grela que me haya invitado a la presentación de su libro, lo cual para mí es un gran honor.

Crisálida, hermosa metamorfosis de la cual nace un increíble y bello ser.

Hay dos grandes momentos para un escritor, uno cuando por fin ha terminado de escribir su obra y ha ido desgranando la historia que quería contar, o ha plasmado en el poema los sentimientos.

Y el otro momento, cuando ve el libro ya terminado y lo puede acariciar, ojearlo, olerlo…  y emocionarse.

Estos son los dos grandes premios que espera recibir realmente un escritor cuando empieza a escribir un relato, una prosa, unos versos…

Tengo que decir que paseando por los poemas de este libro se me han llenado los cinco sentidos de; sensibilidad, ternura y magia, mucha magia. La pluma de Grela te transporta a través de sus poemas por un mundo lleno de fantasías, realidades, sueños y música, porque la poesía es la música de las palabras, y de eso, de palabras es de lo que andamos mas faltos en estos tiempos tan convulsos y decadentes.

Cualquiera de los poemas que forman este libro están llenos de sentimientos, porque la poesía no se escribe con la cabeza, la poesía se escribe con el alma, con el corazón, con la piel, y si no lo haces así, podrás llenar folios y más folios llenos de palabras huecas que acabarán cayendo del papel…

Tal y como dice uno de sus versos:

 [..] Los versos no se puntúan, Los sentimientos no saben de tildes, ni de voces, ni de acentos, La emoción no se declina, ni el miedo, ni la duda, se adjetivan ni conjugan

Unos versos llenos de vida y de cálidos abrazos como: ‘El abrazo’

[..] Está bien, Cuando no dices nada y sólo me envuelves entera, Como si tu respiración se hiciera guarida…

Como cuando quieres a alguien de verdad, y ese amor se convierte en poema, se convierte en puro sentimiento, y le dices:

 [..] Estás… En todos los espacios, en algunos no habidos, en los rincones, en los huecos, en los vacíos, en los noes, y en los porqués…

Porque este libro hay que ir leyéndolo verso a verso, palabra por palabra, silaba a silaba… para poder saborear cada instante de lectura, cada letra, cada sensación, cada beso…

 [..] Besos inagotables, en la tinta sorda del deseo.Versos insaciables, en la comisura de mi voz…

O cuando Crisálida se desnuda, se muestra, y se refleja en él… Y entonces se convierte toda ella en poesía cuando cita a poetas tan grandes como Neruda, y se hace más grande cuando dice que ella no es poeta ni pretende serlo, y descubrimos en este libro todo lo contrario, y nos damos cuenta de que cuanto más humilde es, más hermosos son sus versos…

Luego nos cuenta su vida a dentelladas, como ha devorado y ha sido devorada:

[..] Sí, tengo el alma llena de dentelladas, Y cada marca, y cada hueco, y cada huella, resuella una historia única, distinta, nueva.Sí, a mordiscos se vive la vida y se alimenta, Y cada bocado, y cada pedazo, y cada mordida, Sí, así es la vida, deliciosa y carnívora.

De verdad, pasead por sus poemas, introducíos en sus historias, sumergios en cada verso, y tendréis una experiencia tan placentera, tan viva, tan dulce que todo lo que aquí digo os sabrá a poco.Incluso cuando ella se encuentra deshabitada, y cierra los ojos para buscar en su recuerdo o la imaginación…

 [..] Hoy volví a los espacios, que habitabas (..) cerré los ojos para imaginar que nunca te habías marchado, sentí el donde y el cuando los ocupabas, Volví pero no te encontré, ya no estabas …y el resto del día sólo vagué como un fantasma

Y sin embargo y a pesar de todo ella sigue ahí, reafirmándose en su afán de decírselo a todos, con todas las palabras, con todos los adverbios:

[..]Y sin embargo aquí sigo, terca y estéril, en un nuevo intento fallido de cruzar este desierto.

Pero de pronto todo aquello que quiso guardar en los bolsillos, palabras, poemas, secretos, cosas intimas, cayeron algún lugar desconocido…

 Luego se lanza al vacío, cuando se da cuenta de que de la verdad; su verdad: …

 [..] Supe que amaba sólo después de haber liberado el último suspiro

Y todo esto le sirve para poder volar… a punto ya de abrir sus nuevas alas de mariposa

Este poemario es un regalo de los dioses, cada verso, cada párrafo, cada letra, se te mete por los poros de la piel, se introduce en tus venas y sigue hacia el corazón de una manera imparable, para hacerse un sitio allí y no querer salir jamás.

Porque cada uno de estos poemas es una historia con la que realmente te podrías sentir identificado, y sentirte reflejado, pues es la sensibilidad llevada al extremo, donde los sentimientos se tutean…

Por todo esto, y por lo que pudiera dejarme en el tintero, es por lo que os recomiendo este maravilloso libro de mi amiga Grela, gran poeta y mejor persona.

Gracias Grela por este bello regalo.

Nunca dejes de escribir, nosotros nunca dejaremos de leerte…